说实话,我原本只是想在周末找点事做,朋友在群里丢了一句“要不咱们仿个泫雅的365 Fresh?”然后就连发了七八张截图,结果周六早上六点半,我们四个人真的扛着两盏补光灯站在了一栋老式居民楼的天台上,风大得差点把反光板吹到对面楼顶。
这篇文章没有那种“教科书式”的分镜拆解,就是把我那天看到的、试过的、翻车的、以及最后还真成了的几个拍摄思路整理出来,如果你也想拍那种又颓又鲜活的街头氛围感,往下看应该能省你不少试错的时间。
为什么《365 Fresh》的视觉这么“抓人”
我先说一个小细节,MV开头大概十几秒的地方,泫雅穿着一件亮黄色的短上衣站在天台上,身后是灰蒙蒙的城市天际线,那个镜头几乎没有做复杂的调色,但你一眼就能感觉到青春里那种既张扬又有点无助的劲儿,这就是整支MV的核心——用高饱和度的单一色块,去撞一个饱和度极低的生活场景。
用大白话讲就是:人穿得越亮,背景越旧越好。 这句话我拍完之后觉得可以当成整个拍摄的底层逻辑来用。
整支MV看下来,它的视觉系统其实非常统一,我整理了一个快速对照表,方便你一眼看清楚每个场景在拍什么情绪:
| 场景 | 造型主色 | 背景环境 | 传递的情绪 |
| 天台群舞 | 亮黄、荧光粉 | 灰白天际线、老旧水箱 | 肆无忌惮的快乐 |
| 便利店门口 | 正红、牛仔蓝 | 霓虹灯、玻璃反光 | 都市里的孤独浪漫 |
| 室内复古客厅 | 紫色缎面、金属色 | 老式沙发、台灯暖光 | 慵懒的性感 |
| 街头行走 | 大面积印花套装 | 斑马线、路灯、行人 | 边走边玩的随性感 |
你看,每一个场景其实都没有用到特别昂贵的道具或场地,天台上那个生锈的水箱,我们后来在本地一个创意园区找到了几乎一模一样的,便利店就更不用说了,晚上九点以后找个光线好的全家或者罗森就行,前提是店员不会赶你走。
拍摄思路一:天台段落怎么拍出“自由的呼吸感”
这是整支MV里最容易模仿、也最容易拍砸的部分,容易模仿是因为天台谁都能上去,容易拍砸是因为阴天拍天台真的就是一场灾难。
我们那天运气不算太好,上午十点多太阳才从云层里透出来一小会儿,就那一小会儿,拍出来的画面质感完全不一样,阳光打在黄色衣服上,那种明度上的跳跃是后期怎么拉曲线都拉不出来的,我当时的感受特别直接:想拍天台段落,一定要选晴天,而且最好是上午八九点或者下午四五点的斜射光,正午的顶光会在眼窝和脖子下面留下很硬的阴影,适合拍酷一点的表情,但不适合《365 Fresh》里那种眯着眼睛笑的开朗感。
构图上面,这个段落有几个特别值得借鉴的固定机位:
- 低角度仰拍——让天空成为人物背后最大的负空间,人站在画面中下三分之一的位置,视觉上会显得特别有张力。
- 利用天台边缘的栏杆做前景——镜头透过栏杆去拍人,会自然带出景深感,而且栏杆的线条能切割画面,看起来不那么单调。
- 群像时的错落站位——不要所有人站成一排,有人坐着、有人靠在墙上、有人站着,画面就有了层次。
还有一个很重要的点:动起来,这支MV里几乎没有那种僵硬的摆拍,所有人都在自然地走动、转身、互相看一眼然后笑出来,如果模特面对镜头容易紧张,可以放音乐让他们真的跟着节奏晃,摄影师用连拍去抓,总能抓到几张松弛的。
拍摄思路二:便利店和街头的“都市夜光”氛围
这个段落我觉得是整支MV里最有故事感的部分,夜晚、便利店的白炽灯光、玻璃门上的反光、货架之间狭窄的过道……这些元素组合在一起,天然就有一种都市青春片的叙事味道。
我们拍摄的时候,遇到的最大问题其实是光线太杂,便利店里有顶部的日光灯,有冷柜的蓝白光,门口还有霓虹招牌的红色光,人站在里面,脸上会出现好几种颜色混在一起的情况,解决办法有两个,一个是让模特尽量面朝一个主光源站,比如正对冷柜,让蓝白色的光均匀打在脸上,这样肤色是干净的;另一个是干脆利用混合光源拍出那种迷幻感,肤色偏了也没关系,整体氛围对了就行。
街上行走的段落,我强烈建议用慢速快门加一点点追焦的手法,把快门速度压到大概1/30秒左右,镜头跟着人移动,背景的车灯和路灯就会拉出流动的光线,而人物主体保持相对清晰,这个效果特别像MV里那种“世界在流动但我依然是我”的微妙表达,当然手持拍摄肯定会糊掉很多张,我们那天大概拍了三百张,能用的不到二十张,但这个出片率我完全可以接受。

造型上,街头的部分可以玩得更开一些,大胆用亮色加印花的碰撞,比如红色格子裤配荧光绿内搭,或者整身豹纹配一双特别素的白球鞋,泫雅在MV里把这种看似冲突的组合穿出了一种“我根本不在乎你怎么看”的笃定感,我们拍摄的时候也发现,造型越大胆,模特反而越容易放松下来,因为已经夸张到这个份上了,反而没什么好紧张的。
拍摄思路三:室内复古场景里的慵懒质感
室内部分其实是最容易被忽略、但成片效果往往最好的一个段落,MV里的室内场景用了一种暖调金加暗部偏绿的调色方向,看起来像八九十年代的老照片。
我们没有专业的摄影棚,就找了一间家具比较旧的朋友家客厅,沙发是那种深棕色的皮沙发,已经有些地方磨得发白了,灯罩是黄铜色的落地灯,这些旧旧的东西在镜头里反而比崭新的家具更有味道,灯光上只用了两盏灯:一盏落地灯作为侧逆光打在人物头发和肩膀上,勾出一圈暖金色的轮廓;另一盏小补光灯从正面稍微提亮面部,功率开得很低,让脸上保留一些自然的阴影。
这个段落最值得拍的动作是躺在沙发上眼神看镜头的瞬间,不是那种刻意的、用力地盯着镜头,而是好像刚睡醒、或者正在想事情的时候不经意抬了一下眼睛,这种“不完美的瞬间”反而最接近原作里的慵懒感,可以让模特先在沙发上放松地躺一会儿,真的玩手机或者发呆,然后摄影师在侧面叫一下名字,趁对方抬眼的那个瞬间按下快门,那个状态是最自然的,后期可能不够精致,但情绪是对的。
道具方面,可以准备一些看似随意但能增加生活感的小物件:一包拆开的薯片、一杯喝了一半的牛奶、一本卷了边的旧杂志、沙发上随手搭着的毛毯,这些东西不是为了摆拍而摆拍,而是让整个画面看起来像真的有人在生活,不是一个精心布置的影棚。
关于器材和后期的一点碎碎念
我们当天用的器材其实很普通,一台全画幅微单,镜头主要是24-70mm f/2.8,个别需要压缩感的画面借了一支85mm定焦,手机也拍了一些,光线好的时候效果不输相机,尤其是天台顺光那一段,手机的人像模式把背景虚化得非常干净,所以器材真的不是限制,手里有什么就用什么,关键是光线和构图。
后期调色的方向,我参考了MV里的色彩倾向,大致是这样的参数思路:

- 色温往暖色方向微微偏移,但不要过黄,保留皮肤的粉调。
- 阴影部分稍微提亮并加一点点青绿色,模拟胶片暗部的褪色感。
- 高饱和度颜色(尤其是黄、红、蓝)再往上拉一点,但不要让它们溢出,保持颜色的纯净度。
- 适当增加颗粒感,强度控制在15到25之间,模拟胶片的粗糙肌理。
不过话说回来,参数只是参考,不同的光线条件、不同的相机,出来的原片底色都不一样,硬套参数反而容易把照片调得怪怪的,我觉得更靠谱的方法是先把MV里自己喜欢的几帧截图存下来,调色的时候放在旁边对着看,用眼睛去比对,慢慢摸到那个感觉。
拍摄当天我们踩过的几个坑
既然是要还原真实的拍摄过程,我觉得把翻车的地方也写出来更有用,第一个坑是服装颜色选错了,我们原本准备了一件荧光黄的卫衣,但天台的光线太强,黄色直接过曝成了一片白色,细节全没了,后来换了一件明度低一点的芥末黄针织衫,质感立刻好了很多,荧光色在屏幕上看很抢眼,但在强烈阳光下很容易溢出,这个要特别注意。
第二个坑是忽略了风的因素,天台上的风比地面大很多,头发被吹得乱七八糟,有几张照片模特的头发直接糊在脸上,完全看不清表情,后来我们干脆利用风的方向,让模特侧身站,头发往身后飘,反而拍出了一种很潇洒的动态感,所以有时候看起来是麻烦的东西,换个角度用好了就是加分项。
第三个坑说出来有点好笑,就是便利店门口的拍摄一定要提前跟店员打个招呼,我们一开始没在意,直接在门口摆开架势拍,没两分钟店员就出来问了,后来买了一堆饮料和零食,再客客气气地解释了一下,对方也就没再说什么,所以该打点的关系还是要打点,尤其是占用人家的门面当背景的时候。
那天收工的时候已经是晚上十一点了,我们坐在路边吃刚在便利店买的关东煮,翻着相机里的照片,时不时笑几声拍糊的废片,朋友突然说了一句,“以后真的365天都要这么鲜活就好了。”这句话有点没头没尾的,但我们都听懂了,这大概就是《365 Fresh》那个标题底下藏着的、比画面本身更重要的东西吧。
参考资料:
HYUNA – ‘365 FRESH’ Official Music Video
《泫雅365 Fresh MV视觉风格与造型解析》 – 韩流时尚观察



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