图片名称

学琴的365种方法,一个练了二十年琴的普通人想跟你聊聊

昨天晚上练琴的时候,我家猫又跳到琴凳旁边打哈欠,这家伙听我弹了八年琴,依然会在同一个高音区段落把耳朵撇成飞机状,我突然意识到一件事:学琴这件事,我可能用了不止365种方法,光是把猫从键盘上请走的方式,就攒了不下二十种。

跟你们聊这个,是因为最近老有人在后台问我:“老师我三十多岁了还能学琴吗”、“孩子练琴总哭怎么办”、“我买了电钢落灰三年了还有救吗”,这些问题背后其实都指向同一件事——我们缺的不是学琴的意愿,而是不知道从哪里开始,以及怎么持续下去。

为“学琴过程中常见的心态起伏示意图”的简笔插画,画中一条波浪线标注着“好兴奋→好难→我好像还行→我又不行了→咦好像开窍了”的字样】

先聊聊那个最让人头疼的问题:练琴的动力去哪儿了

我初学钢琴那会儿是小学三年级,头三个月简直像着了魔,每天放学书包一扔就往琴行跑,然后第四个月,我妈说我开始找各种理由不练琴了——肚子疼、作业多、明天考试、同学找我借橡皮。

后来自己当了老师才明白,这不叫懒,这叫新鲜感退潮,学任何技能都会经历这个阶段,头几个月的快速进步期一过,人就容易卡在一个“花了很多时间但听不出变化”的平台上,成年人尤甚,因为成年人太擅长自我批评了,弹错一个音能在心里骂自己三分钟。

所以关于“怎么坚持”这件事,我这些年攒了不少野路子,有些正经,有些不太正经,但都管用:

  • 把练琴时间切成碎片。我现在的习惯是早上起床弹十五分钟音阶,中午吃完饭摸十分钟和弦进行,晚上再正经练半小时到一小时,加起来也有差不多一个钟头,但完全不觉得累,那种“今天必须练满两小时”的念头才是坚持的最大敌人。
  • 允许自己“玩”琴。不是每次坐到琴凳上都要正儿八经练作品,有时候就是乱弹几个和弦,听它们撞在一起的声音,或者试着把昨天听到的那首流行歌的旋律摸出来,这种没有目标的“乱弹”反而特别养手感。
  • 录下来,但别急着删。手机录音功能是个好东西,录一段今天弹的,不用听,存着就行,过两个月再翻出来听,你会发现自己确实在进步——这种“被自己证明了的进步”比任何人的夸奖都有用。
  • 找个比你弹得烂的人一起练。不是让你嘲笑人家,是你教对方一个你会的小段落的时候,会突然发现自己对这个东西的理解深了一层,教别人的过程其实是自己在重新学一遍。

说到这儿你可能发现了,这些方法没有一个是关于“怎么弹得更快更准”的,全是关于怎么让自己明天还愿意坐到琴前面,因为学琴这件事,技术问题反而是最好解决的,心态问题才是真正的拦路虎。

那到底怎么练才算是“练对了”

这个问题我被问过太多次了,每次我都想起我大学老师说过的一句话:“练琴不是你练了多少小时,是你解决了多少问题。”

这话听着简单,但真正做到需要一点方法,我后来翻了不少书,发现一个挺有意思的学习理论,说人掌握一个新技能,大脑里实际上是在重新组织一批神经连接,这个过程急不得,但可以优化,怎么优化呢?核心就四个字——慢下来,拆开来

具体到练琴这件事上,我整理了一套自己常用的练习策略,你可以当成工具箱,遇到不同的困难就掏不同的工具:

遇到的困难 可以试试的方法 为什么管用
某一段老是在同一个地方卡住 只练卡住的那两个音之间的连接,反复慢速过渡二十遍 问题往往不在那个音本身,而在前后音的衔接动作上
整首曲子能弹下来但听起来“平” 挑出旋律线单独唱一遍,用唱歌的感觉去弹旋律音 手指不会“呼吸”,但人声会,把歌唱性转移到手上
节奏总是对不上 关掉节拍器,用脚打拍子,先拍手念节奏型再上琴 身体先感受到律动,手指才能跟上
弹快了就糊 用最慢速度练,慢到你有余裕去想下一个音的位置 清晰是速度的底子,大脑先把路线记清楚,手才能跑起来
背不下来谱子 离开琴,用铅笔在谱子上标出和声进行,只用脑子回想 大多数“背谱”其实是依赖手指记忆,换个情境就崩了

这些方法看着平平无奇,但真用起来效果奇好,尤其是“慢练”这件事,我大概弹了十年琴才真正接受它——慢练不是因为你弹不好,恰恰是因为你想弹好。所有那些在舞台上弹得行云流水的人,私下里都花过大量时间去一个音一个音地磨。

为“不同练习策略的尝试清单”的手写字条照片,字条上用不同颜色的笔写着“分手练✓”“只练过渡句”“用耳朵跟弹”等条目,旁边画了一些潦草的勾勾叉叉】

那些年我自己踩过的坑,你就别跳了

我小时候学琴走的是考级路线,所以有一个毛病——弹曲子是从头弹到尾,中间断了就从断的地方接下去继续弹,从来不回头补,后来被我大学老师狠狠纠正了半年才改过来,现在回头看,这种“从头滚到尾”的练法效率低得吓人,因为你一直在练习自己已经会了的部分,而不会的那几个小节永远得不到足够的注意力。

还有一段黑历史也分享给你,大概高二的时候我迷上了李斯特,觉得自己技术差不多了,硬啃《钟》,结果练了小半年,左手腕落下了腱鞘炎的根子,到现在秋冬换季还会隐隐发酸,后来我的老师跟我说了一句话我一直记着:“弹琴用的不是蛮力,是巧劲,你的手不是跟琴键搏斗,是在上面说话。”

所以有几个弯路预警,希望你用不上,但知道总比不知道好:

  • 手腕或者小臂酸疼的时候,停下。不是休息,是停下来检查动作,健康的弹奏应该是手臂自然重量的转移,任何持续的酸胀都意味着某个地方在代偿发力。
  • 别跟别人比进度。网上那些“零基础三个月弹梦中的婚礼”的视频看看就好,你不知道人家一天练多久,也不知道弹出来经不经得起细听,学琴是跟自己比的事情,今天比昨天的自己多听懂了一层和声,你就赢了。
  • 考级不是学琴的目的。如果正在让孩子学琴的家长能看到这篇文章,我想多说一句:考级可以是个阶段性目标,它给了孩子一个明确的里程碑,但如果学琴的全部意义都压在那一纸证书上,孩子考完十级之后很可能这辈子都不想再碰琴了,我见过太多这样的例子。

成年人学琴这件事,其实比你想的要划算

很多成年人觉得自己错过了“童子功”的窗口期,手指已经硬了,耳朵也不灵了,我得说,童子功确实存在,但成年人的优势也被严重低估了。

成年人学琴最大的资本是理解力自觉性,小孩学乐理,老师说什么就是什么,死记硬背,成年人不一样,你给他讲大小三和弦的区别,他能在脑子里联想到阳光和阴天的感觉,这种抽象联想的能力是小孩不具备的,而且成年人知道自己为什么要学琴——不是被家长摁着学的,是想给自己找一块喘息的空地。

我有个成人学生,四十出头,做会计的,学琴两年多了,她的练琴时间不多,一周加起来也就三四个小时,但进步反而很扎实,她的秘诀说出来特简单:不贪多,每周只攻克一个很小的技术点。这周就把附点节奏搞明白,其他都不管;下周专门练手指在黑键上的落点感觉,两年下来,她能弹肖邦的几首简单圆舞曲了,而且弹得有模有样。

她跟我说过一句话我印象很深:“年轻的时候干什么都图快,现在反而觉着慢慢磨一件东西,心里头特别踏实。”

我觉得这可能就是成年人学琴最宝贵的状态——不是为了证明什么,也不是为了达到某个级别,就是单纯享受一个声音从自己手指下面生长出来的过程。

如果你真的想开始,或者重新开始

说了这么多,如果你手边有一台落灰的琴,或者心里一直有个念头没落地,我的建议特别简单:今天就坐到琴前面,弹一个音,听它从响起来到消失的整个过程。

就这一个音,不用想指法对不对,不用管手型标不标准,就是感受一下你的手指和这个声音之间的关系,很多人学琴学了几年都没认真听过一个音完整的生命——它有触键那一瞬间的“头”,有持续时的“身体”,还有慢慢消散时的“尾巴”,当你开始听这些的时候,练琴就变成了一件有呼吸的事情。

至于琴本身,刚入门的话,一台三千块左右的电钢完全够用,带配重键盘的那种就行,手感和真钢已经很接近了,教材方面,成年人我比较推荐《成人钢琴基础教程》,搭配一本自己喜欢的曲集,这样既有技术练习又有能弹着玩的曲子,不会太枯燥,当然如果你能找个老师带着入门头三个月,那是最好的,有个活人帮你纠正最基础的手型和发力方式,能省掉后面无数麻烦。

实在找不到老师,现在网上也有很多不错的教学视频,挑那种讲得细的、不耍花活的老师看,记住一个判断标准:真正好的教学,不是让你看完觉得“老师好厉害”,而是让你看完觉得“我好像也行”。

我家猫又跳上琴凳了,它大概觉得这是它的领地,行了,今天就聊到这儿,希望这零零碎碎的三千多字里,有那么一两句话能让你对学琴这件事少一点压力,多一点试试看的念头,琴凳上那个位置,随时都给你留着。

学琴的365种方法,一个练了二十年琴的普通人想跟你聊聊

不喜欢3

本文链接:http://www.365welcome.cn/post/1775.html

图片名称

网友评论

猜你喜欢

图片名称